Doğum günü için
Kiefer 80 olur: Unutmaya karşı savaşan bir sanatçı
Mevcut bağlantıyı kopyalayın
Anma listesine ekle
Anselm Kiefer dünyanın en büyük müzelerinde evde. Alman sanatçının yaşadığı Fransa'da sadece kutlanmakla kalmıyor, aynı zamanda ibadet ediyor. Onu bu kadar benzersiz yapan nedir?
Sanat dünyasındaki konumu hiçbiri ikinci. Anselm Kiefer'ın 80. doğum günü için şunu gösteren bir olay var: İki ünlü müzeler, sanatının tüm yelpazesini göstermek için ilk kez bir araya geliyor.
Çok önemli, Amsterdam müzeleri van Gogh ve Stedelijk'in şovunu düşünebilirsiniz, Kiefers'ın çalışması, ona adalet yapmak için iki eve ihtiyacınız olmasıdır. Retrospektif “Anselm Kiefer: Çiçeklerin nerede olduğunu söyle” 7 Mart Cuma günü açıldı – 30 yıldan fazla bir süredir Fransa'da yaşayan Alman ressam ve heykeltıraşın 80. doğum gününden bir gün önce.
Anıtsal ve derin
Amsterdam'da Kiefer'in çalışmaları tüm menzilinde deneyimlenebilir. Van Gogh Müzesi'nde, Kiefer'in 25 eseri Vincent van Goghs'un en ikonik tablolarından bazılarıyla tanışın, çünkü Kiefer defalarca Hollanda şampiyonuna, özellikle ayçiçeği resimlerinde.
Stedelijk Müzesi'nde, Kiefer'in sanatı tam sembolik gücünde ortaya çıkıyor. 1980'lerden itibaren ikonik eserlere ek olarak, gösteri için oluşturulan çalışmalar görülebilir – anıtsal başlık çalışması dahil. Üniformalar, kurutulmuş gül yaprakları ve altın ile, ölümün ve ölümün ebedi döngüsünü aşamalıdır. Tarihi merdivenin etrafındaki kurulum 24 metre ölçer – tüm çalışmaları gibi güçlü ve ezici.
Kara Ormanda Trumpiness
Kiefer, 8 Mart 1945'te Baden -Württemberg'in güneybatısındaki Donaueschingen'de Wehrmacht subayının oğlu olarak doğdu – II. Dünya Savaşı'nın bitiminden birkaç hafta önce. Çocukluğunu yıkılan bir Almanya'nın kalıntıları arasında geçirdi.
“Tabii ki kalıntılarla oynadım,” diye hatırladı daha sonra Fransa Inter. 1950'lerin başında ailesi, liseyi ziyaret ettiği Rastatt'ın yanına taşındı. Daha sonra orada görsel sanata dönmeden önce Freiburg'da hukuk ve romantizm çalışmaları okudu. Daha sonra Karlsruhe'deki sanatsal eğitimine devam etti.
Bu erken yıkım deneyimi tüm çalışmasında fark edilir: resimleri genellikle terk edilir, manzaraları yanmış, malzemeleri ağır ve tarihle dolu. Görsel dili açıktır – kül ve saman ile kaplı gri heykel manzaraları, alçı ile sarılmış ayçiçeği, anıtsal kurşun kitaplar ve geçmiş uygarlıklar tarafından harabeler gibi hareket eden devasa tuvaller.
Savaş, mitler ve evren, Kiefer'in tarihi, felsefesini ve doğayı araştıran anıtsal çalışmasını şekillendiriyor. Onun için hala açık bir soru var mı? “Belki ölümüm, zaten DA gibi,” dedi DPA'ya. Kiefer için ölüm uzak bir gelecek değil, zaten varlığının bir parçası.
Fiziksel varlık eserleri
Anıtsallık sadece çam için boyut anlamına gelmez. Evrenin ölçülemez, sonsuzluğuna bir yansıma. “Anıtsallık nereden başlıyor ve nerede duruyor?” Bir zamanlar Deutschlandfunk'a sordu. “Aslında kozmosla ilgili olarak anıtsal bir şey yok.”
Eserleri – resimler, heykeller, enstalasyonlar – fiziksel bir varlığa sahiptir. Kurşun, küller, yanmış ayçiçeği, toprak ve kömürleşmiş saman gibi olağandışı malzemeler tarihteki anılar gibi yüzeylerine yanar. Geçiş ve dönüşüm, enerji ve kozmik ilişkiler için sembollerdir.
1960'ların sonlarından beri, genellikle kışkırtıcı olan Alman tarihiyle uğraştı. 1970 yılında yaratılan “Kahramanca Sembolleri” – Hitler Selamlamalı Kendini -Portreleri – özellikle Almanya'da tartışmalar sağladı. Orada Nazi geçmişiyle bu kadar radikal bir şekilde uğraşmanın tabusunu kıran ilk kişi oldu.
Radikal bir anma kültürü düzenlemek yerine, siyasi sempati ve faşizm için estetik bir hayranlık görüldü. Başlangıçta sadece yurtdışında, özellikle ABD ve Fransa'da tanındı.
Fransa: İkinci evi
1992'de Kiefer Almanya'dan ayrıldı ve Fransa'ya yerleşti. Barjac'ta, ülkenin güneyindeki Nîmes yakınlarındaki yeraltı odaları, pavyonlar ve amfitiyatro ile 40'tan fazla hektarlık bir stüdyo alanı yarattı. 2007 yılında Paris'e taşındı ve o zamandan beri Croissy-Beaubourg banliyösünde 35.000 metrekarelik bir stüdyoya sahipti.
Fransa uzun zamandır onu ulusal bir kahraman gibi kaydetti. 2020'de Fransa'nın devlet başkanı Emmanuel Macron Kiefer, Panthéon için birkaç eser tasarlamaya başladı. Son zamanlarda, Fransız devleti 1924'te ünlü Fransız kişiliklerinin şöhret salonu ve mezarı için bir çalışma yaratmak için bir sanatçı görevlendirmişti.
Macron ile en iyi ilişkilere sahip. “Macron benim arkadaşım,” dedi Fransa Inter. Ama başkan olduğu için değil. Biri hayran olduğunuz edebiyat ve şairler hakkında konuşur.
New York Modern Sanat Müzesi'nin eski küratörü William Rubin için Kiefer en çok aranan çağdaş sanatçıydı. Çağdaş Amerikalı veya Avrupalı ressamlardan birinin “Stayinart” sanat dergisi Kiefer kadar iyi olduğuna inanmıyor. Almanya, İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana sanat alanında artık olağanüstü bir ruh üretmemişti.
İngiliz sanat tarihçisi Simon Schama için Kiefer, geçmişi kafamızda tutma yeteneğine sahiptir. Uzmanın İngiliz BBC programında söylediği gibi, unutmaya karşı savaşı yürüttü. Ve kimse bunu sevmiyor.
DPA
Kiefer 80 olur: Unutmaya karşı savaşan bir sanatçı
Mevcut bağlantıyı kopyalayın
Anma listesine ekle
Anselm Kiefer dünyanın en büyük müzelerinde evde. Alman sanatçının yaşadığı Fransa'da sadece kutlanmakla kalmıyor, aynı zamanda ibadet ediyor. Onu bu kadar benzersiz yapan nedir?
Sanat dünyasındaki konumu hiçbiri ikinci. Anselm Kiefer'ın 80. doğum günü için şunu gösteren bir olay var: İki ünlü müzeler, sanatının tüm yelpazesini göstermek için ilk kez bir araya geliyor.
Çok önemli, Amsterdam müzeleri van Gogh ve Stedelijk'in şovunu düşünebilirsiniz, Kiefers'ın çalışması, ona adalet yapmak için iki eve ihtiyacınız olmasıdır. Retrospektif “Anselm Kiefer: Çiçeklerin nerede olduğunu söyle” 7 Mart Cuma günü açıldı – 30 yıldan fazla bir süredir Fransa'da yaşayan Alman ressam ve heykeltıraşın 80. doğum gününden bir gün önce.
Anıtsal ve derin
Amsterdam'da Kiefer'in çalışmaları tüm menzilinde deneyimlenebilir. Van Gogh Müzesi'nde, Kiefer'in 25 eseri Vincent van Goghs'un en ikonik tablolarından bazılarıyla tanışın, çünkü Kiefer defalarca Hollanda şampiyonuna, özellikle ayçiçeği resimlerinde.
Stedelijk Müzesi'nde, Kiefer'in sanatı tam sembolik gücünde ortaya çıkıyor. 1980'lerden itibaren ikonik eserlere ek olarak, gösteri için oluşturulan çalışmalar görülebilir – anıtsal başlık çalışması dahil. Üniformalar, kurutulmuş gül yaprakları ve altın ile, ölümün ve ölümün ebedi döngüsünü aşamalıdır. Tarihi merdivenin etrafındaki kurulum 24 metre ölçer – tüm çalışmaları gibi güçlü ve ezici.
Kara Ormanda Trumpiness
Kiefer, 8 Mart 1945'te Baden -Württemberg'in güneybatısındaki Donaueschingen'de Wehrmacht subayının oğlu olarak doğdu – II. Dünya Savaşı'nın bitiminden birkaç hafta önce. Çocukluğunu yıkılan bir Almanya'nın kalıntıları arasında geçirdi.
“Tabii ki kalıntılarla oynadım,” diye hatırladı daha sonra Fransa Inter. 1950'lerin başında ailesi, liseyi ziyaret ettiği Rastatt'ın yanına taşındı. Daha sonra orada görsel sanata dönmeden önce Freiburg'da hukuk ve romantizm çalışmaları okudu. Daha sonra Karlsruhe'deki sanatsal eğitimine devam etti.
Bu erken yıkım deneyimi tüm çalışmasında fark edilir: resimleri genellikle terk edilir, manzaraları yanmış, malzemeleri ağır ve tarihle dolu. Görsel dili açıktır – kül ve saman ile kaplı gri heykel manzaraları, alçı ile sarılmış ayçiçeği, anıtsal kurşun kitaplar ve geçmiş uygarlıklar tarafından harabeler gibi hareket eden devasa tuvaller.
Savaş, mitler ve evren, Kiefer'in tarihi, felsefesini ve doğayı araştıran anıtsal çalışmasını şekillendiriyor. Onun için hala açık bir soru var mı? “Belki ölümüm, zaten DA gibi,” dedi DPA'ya. Kiefer için ölüm uzak bir gelecek değil, zaten varlığının bir parçası.
Fiziksel varlık eserleri
Anıtsallık sadece çam için boyut anlamına gelmez. Evrenin ölçülemez, sonsuzluğuna bir yansıma. “Anıtsallık nereden başlıyor ve nerede duruyor?” Bir zamanlar Deutschlandfunk'a sordu. “Aslında kozmosla ilgili olarak anıtsal bir şey yok.”
Eserleri – resimler, heykeller, enstalasyonlar – fiziksel bir varlığa sahiptir. Kurşun, küller, yanmış ayçiçeği, toprak ve kömürleşmiş saman gibi olağandışı malzemeler tarihteki anılar gibi yüzeylerine yanar. Geçiş ve dönüşüm, enerji ve kozmik ilişkiler için sembollerdir.
1960'ların sonlarından beri, genellikle kışkırtıcı olan Alman tarihiyle uğraştı. 1970 yılında yaratılan “Kahramanca Sembolleri” – Hitler Selamlamalı Kendini -Portreleri – özellikle Almanya'da tartışmalar sağladı. Orada Nazi geçmişiyle bu kadar radikal bir şekilde uğraşmanın tabusunu kıran ilk kişi oldu.
Radikal bir anma kültürü düzenlemek yerine, siyasi sempati ve faşizm için estetik bir hayranlık görüldü. Başlangıçta sadece yurtdışında, özellikle ABD ve Fransa'da tanındı.
Fransa: İkinci evi
1992'de Kiefer Almanya'dan ayrıldı ve Fransa'ya yerleşti. Barjac'ta, ülkenin güneyindeki Nîmes yakınlarındaki yeraltı odaları, pavyonlar ve amfitiyatro ile 40'tan fazla hektarlık bir stüdyo alanı yarattı. 2007 yılında Paris'e taşındı ve o zamandan beri Croissy-Beaubourg banliyösünde 35.000 metrekarelik bir stüdyoya sahipti.
Fransa uzun zamandır onu ulusal bir kahraman gibi kaydetti. 2020'de Fransa'nın devlet başkanı Emmanuel Macron Kiefer, Panthéon için birkaç eser tasarlamaya başladı. Son zamanlarda, Fransız devleti 1924'te ünlü Fransız kişiliklerinin şöhret salonu ve mezarı için bir çalışma yaratmak için bir sanatçı görevlendirmişti.
Macron ile en iyi ilişkilere sahip. “Macron benim arkadaşım,” dedi Fransa Inter. Ama başkan olduğu için değil. Biri hayran olduğunuz edebiyat ve şairler hakkında konuşur.
New York Modern Sanat Müzesi'nin eski küratörü William Rubin için Kiefer en çok aranan çağdaş sanatçıydı. Çağdaş Amerikalı veya Avrupalı ressamlardan birinin “Stayinart” sanat dergisi Kiefer kadar iyi olduğuna inanmıyor. Almanya, İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana sanat alanında artık olağanüstü bir ruh üretmemişti.
İngiliz sanat tarihçisi Simon Schama için Kiefer, geçmişi kafamızda tutma yeteneğine sahiptir. Uzmanın İngiliz BBC programında söylediği gibi, unutmaya karşı savaşı yürüttü. Ve kimse bunu sevmiyor.
DPA