Disney’in 100 Yılı: Garajdan Eğlencenin Zirvesine

humhum

Global Mod
Global Mod
Walt Disney Şirketi tam 100 yıl önce kuruldu. O zamandan bu yana çok sayıda film klasiği ve bazı tartışmalar yaşandı.





Bunlar Amerikan rüyasının ortak klişeleridir: Paçavradan zenginliğe, hiç kimseden süperstara, garajdan spot ışıklarına. İkinci örnek, kulağa ne kadar basmakalıp gelse de, Walt ve Roy Disney kardeşlerin ve onların The Walt Disney Company’nin gerçek kariyer yoluydu. Tam olarak 100 yıl önce, 16 Ekim 1923’te, işlenmemiş bir elmas olarak küllerinden doğan Disney (Mickey), milyar dolarlık bir imparatorluğa dönüştü. Sayısız unutulmaz sinema eserine ek olarak, yüzyıl aynı zamanda tartışmalara da yer veriyor.


Kardeşlerden biri vizyona sahipti, büyük olan ise gerekli başlangıç sermayesine sahipti ve günümüzün perspektifinden bakıldığında gülünç derecede düşüktü: Walt Disney, şirketini amcasının garajında kurduğunda – halihazırda Los Angeles’ta bulunuyordu – 20 yaşın biraz üzerindeydi. Eğlence sektöründeki ilk deneyimini daha önce kurduğu Laugh-O-Gram şirketi ile kazanmayı başardı. Ancak göbek inişi yapmış olsaydı Disney ile erkenden yükselmeye başladı. Yolculuk nihayet, esas olarak kardeşi Roy’un cebinden geldiği söylenen 500 dolarla başladı.


Daha fazla projeye olanak sağlayacak ilk para, gerçek bir kızın (Alice) Julius adlı çizgi film kedisiyle maceralar yaşadığı “Alice” kısa film serisinden geldi. Ancak sonunda Disney’i dünya çapında ünlü yapan şey onların tercih ettiği yiyecekti: 1928’de şirketin şu anki ikonu bir nehri geçti. “Steamboat Willie” olarak Mickey Mouse, iki kısa sessiz film gösteriminin ardından yalnızca resmi olarak sesli konuşmaları değil, aynı zamanda popüler kültürü de fethetti.


Yedi cüceler ve altı yılı aşkın savaş




Daha sonra Goofy ve Donald Duck gibi diğer ikonik karakterler doğdu. 1937’de Walt Disney de bir risk aldı: Sinema seyircisi uzun metrajlı bir animasyon filmine şans vermeye istekli miydi? “Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler” bu soruyu sordu ve yanıt olarak coşkulu bir “evet” aldı. Film büyük bir ticari başarı elde etti ve Walt Disney’in tam teşekküllü animasyon filmleri çağının başladığına dair inancını güçlendirmeyi amaçlıyordu. Ancak ilk başta işler farklı gelişti.


İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesinin Disney Şirketi için de geniş kapsamlı sonuçları oldu. Avrupa kazançlı bir film pazarı olmaktan çıktı ve “Pinokyo” ve “Bambi” gibi günümüzün klasikleri yüksek prodüksiyon maliyetlerini karşılayamadı. Artık borçlu olan şirket, savaş sonrası yıllarda bile henüz istikrara kavuşmamıştı. Örneğin okul öğrencilerine “Adet Hikâyesi”ni tanıtan animasyonlu eğitici filmler ek bir gelir kaynağı olarak hizmet ediyordu.


Diriliş ve ölüm




Disney’in yıldızı ancak 1950’de yeniden yükselebildi: Stüdyo, “Külkedisi”yle “hit” unvanını kazanan ilk savaş sonrası filmini yaptı. Ancak yükseliş sadece ekranda şekillenmedi. Bir tema parkı için planlar 1955’te gerçeğe dönüşecek turları attı: İlk Disneyland’ın kapıları Anaheim, Kaliforniya’da açıldı.


“Peter Pan”, “101 Dalmaçyalı” veya canlı aksiyon filmi “Mary Poppins” gibi çeşitli başarılardan sonra, 1967 yapımı “The Jungle Book” büyük bir dönüm noktasını temsil ediyor. Walt Disney’in geçen yıl (65 yaşında) ölümünden sonra vizyona giren ilk animasyon filmidir. Kardeş Roy, 1971’deki ölümüne kadar şirketin servetini başarıyla yönetti. Ancak Disney’in uzun metrajlı filmlerin ve hepsinden önemlisi animasyon filmlerinin kalıcı hobisi bu aşamada bir kez daha çatlaklar gösterdi.


Eski ve yeni yollar




Uzun bir kuru dönemin ardından, geriye dönük olarak “Disney Rönesansı” olarak anılan dönem 1980’lerin sonuna kadar gerçekleşmedi. “Küçük Deniz Kızı” (1989) etkileyici bir ticari mega hit dizisine başladı: “Güzel ve Çirkin”, “Aladdin” ve özellikle “Aslan Kral” anında klasikler haline geldi.


Aynı zamanda şirket bir ilke daha imza attı. Genel müdürü ve ana hissedarı Steve Jobs (1955-2011) olan Pixar’la birlikte, bilgisayar animasyonlu çizgi filmlerde uzmanlaşmış bir ortağı da bünyelerine kattılar. Yolculuk 1995 yılında 26 animasyon filmi daha yapan ve milyarlarca film kazandıran “Oyuncak Hikayesi” ile başladı. Disney’in 2006’da stüdyoyu devraldığı miktar, Pixar’ın ne kadar para kazandığını gösteriyor: Yedi milyar ABD dolarından fazla para harcandı; bu, neredeyse şirketin en büyük iki oyun kartının, yani Marvel ve Star Wars’un toplamı kadar.


Marvel, “Yıldız Savaşları” – sinema dünyasının hakimiyeti mi?




Geriye dönüp bakıldığında, Disney’in önce Marvel’ı, daha sonra da “Star Wars” haklarını satın aldığı yaklaşık dört milyar ABD doları bir pazarlık gibi görünüyor. Karşılaştırma için: Yalnızca şu ana kadar vizyona giren dört “Yenilmezler” filmi küresel gişede neredeyse sekiz milyar ABD doları hasılat elde etti. O zamandan bu yana yıllık sinema takvimini Marvel Sinematik Evreni olmadan hayal etmek imkansızdı ve uzun bir süre “çok çok uzak galaksiden” hikayeler için de durum aynıydı. Özellikle her iki franchise da 2019’da başlatılan şirket içi yayın hizmeti Disney+’a film ve hepsinden önemlisi dizilerle hakim olduğu için.


Eski ve yeni tartışmalar




Elbette odadaki filin de ele alınması gerekiyor ve bu Dumbo anlamına gelmiyor. Buna rağmen: 1941 filmi muhtemelen eski Disney eserlerinde bulunabilecek tartışmalı sahnelerin en ünlü örneklerinden birini içeriyor. Burada kastedilen, geçmiş yılların “ırkçı âşık gösterilerini” andıran, şarkı söyleyen kargaların basmakalıp tasviridir.


Bu nedenle Disney+, “Dumbo”, “Aristocats” veya “Peter Pan” gibi filmlerin önüne şu uyarıları koyuyor: “Bu program, insanlara veya kültürlere yönelik olumsuz temsiller ve/veya yanlış muamele içeriyor. Bu stereotipler o zamanlar da yanlıştı ve bugün hala yanlış. “


Bu ve diğer iddialar Walt Disney’in kendisine karşı da tekrar tekrar dile getirildi. Bu aynı zamanda belki de tüm zamanların en büyük Hollywood sevgilisi Meryl Streep (74) için de geçerlidir. Streep, 2014 yılında bir ödül töreninde yaptığı konuşmada Walt Disney’i çevreleyen ikircikli durumu özetledi: “Disney şüphesiz milyarlarca insana neşe getirdi, ancak o bir cinsiyetçi ve ırkçıydı” dedi Streep.


Disney şirketine yönelik modern eleştiriler artık tam tersi koşullar altında gerçekleşiyor. Film stüdyosu birkaç yıldır eski klasikleri modern kıyafetlerle sarmalamayı kendine misyon edindi. O zamandan bu yana ortaya çıkanlar sadece “The Jungle Book”, “Aladdin” veya “Cinderella” gibi eserlerin canlı aksiyon uyarlamaları değil.


İnsanlar özellikle “Küçük Denizkızı”nın yeni baskısı karşısında öfkelendiler; çünkü Disney, siyahi bir aktris olan Halle Bailey’nin (23) kurgusal başlık karakterini temsil etmesine cesaret etti. Belirli koşullar altında Disney’in eğitici filmleri yeniden düşünmesi gerekiyor; bazı insanların 2023’te hâlâ bunlara ihtiyacı var gibi görünüyor.


SpotOnHaberler

#Konular